Werkstatt Records

In den dichten Rauchschwaden des Berner Musikscharmützels krachten 2010 ein tessiner, ein westschweizer und ein mittelländischer Pilot mit 376 km/h im Blindflug in einen von Distortion und brachialem Schlagzeugspiel geknechteten Proberaum. Die drei gegnerischen Parteien stürzten sich, kaum hatte sich der Staub gelichtet, wieder ins Gefecht, dessen Ergebnis ohrenbetäubender Lärm, wild durch die Luft fliegende Gitarrenriffs, laut vor sich hin dröhnende Bässe und hie und da explodierende Schlagzeugbomben waren. In den Pausen zwischen den Schusswechseln widmeten sie sich jedoch auch gerne dem Schönklang, hatten sie doch eine gemeinsame Sprache gefunden die sie verband – KAMIKAZE.

Der rote Platz war mit russischen Brautpaaren weiss überzuckert, als Hildegard Lernt Fliegen bei Eiseskälte die Hemden wechselte. Posieren vor einer in die Jahre gekommenen Polaroidkamera. Eine Reise im November führte die Schweizer Band an Tische Thüringer Wirtsfrauen, in verwaiste Prager Bahnhofsgewölbe, auf Theaterbühnen Wiener Altachtundsechziger, und in eine ehemalige Sauna des Sowjets. Mit Zug und Bus, wenig Schlaf und viel Gepäck, mit Flugzeug und so gut es ging zu Fuss, war Hildegard Lernt Fliegen unterwegs. Mit der Filmemacherin Michelle Brun und dem Tonmeister Martin Ruch, die jeden Schritt auf Leinwand bannten, jeden Ton in Wachs ritzten. Im Anschluss an diese russische Odysseee entstand eine vom Illustratoren Peter Baeder gestaltete wahre Wunderkiste. Hildegard Lernt Fliegen überflügelt sich auf ihrer ersten Liveplatte "Live In Moscow" selbst, was auch das russische Publikum lautstark goutierte - in Moskau klatschte sich ein kometenhaft aufstrebendes Gitarrentalent vor Begeisterung gar die Hände blutig. Der Hörer findet sich inmitten eines Moskauer Livekonzerts wieder, russischer Bargespräche inklusive.
Mit ihrem Film "Tales Wander" zaubern Michelle Brun und Hildegard Lernt Fliegen aus einer Hand voll rostiger Instrumente und ein paar Filmrollen ein russisches Wintermärchen. Väterchen Frost tanzt mit dem Sennentuntschi um den fernen Kern der Sache.
Das Cinéma Hildegard ist eine Pappschachtel, die selbst Aladins Wunderlampe erblassen lässt. Dieses Kino ist so gross wie die sibirische Taiga und wärmt wie sieben Flaschen Vodka. Cinéma Hildegard ist ein mit russischen Brautpaaren überzuckerter Opernball, auf dem die Dead Kennedys den Eröffnungswalzer spielen.

Die Zeit geht weg wie warme Semmeln. Und so ist es, 2 Jahre nach dem Debutalbum "Der Wawawa", oberste Eisenbahn, dass sich Der Wawawa mit "Lord Huhn" zum Ritter schlägt. Doch Säbelrasseln und Drachentöten ist nicht des Trios Ding. Der Wawawa liebt es entschlackt, was keineswegs bedeutet, dass er nur mit leisen Pfoten über den warm wippenden Waldboden schleicht. Der Boden ist ihm lieb und teuer, die prätentionslosen Kompositionen aus der geteerten Feder des Bassisten Marco Müller werfen die Anker tief ins Erdreich. Freilich immer darauf bedacht, keine Regenwürmer zu töten. Denn ob das Trio mit mächtig rollendem Groove zum Strand fährt oder ob es mit einem Sack voll Forellen zum Angeln tänzelt, eine Prise wippender Lässigkeit ist immer dabei. Der Wawawa gehört zu der Sorte Mensch, die noch am Tresen Salamandersaft schlürft, wenn die Durchschnittskuh bereits wiederkäut. Ist er nun ein Ritter, ein Surfer von der Ostküste oder ein Tier, Der Wawawa? Der Wawawa sind Benedikt Reising (Saxophon), Marco Müller (Bass) und Rico Baumann (Schlagzeug), und wenn die drei mit ihren Freunden Hensensn und Alfons III das Lokal betreten, schwingen die Flügeltüren als hätte sie Schreinermeister Stitt persönlich arrangiert.

«So ein Jazz-Trio kann es eigentlich gar nicht geben: Stimme, Gitarre und Trompete. Aber was Rom-Schaerer-Eberle bietet, lehrt einen das Staunen. Die Stücke der drei Musiker strotzen nur so vor Spielwitz und Einfallsreichtum. Swing, Afrikanisches, Blues und gar Hip-Hop meint man zu erkennen. Doch in dieser Besetzung klingt alles anders. Es ist ein fulminantes Miteinander: Schaerer ist ein Stimmakrobat erster Güte und ein Vollgas-Performer, Eberle und Rom sind seine kongenialen Gefährten, mal lyrisch und virtuos, mal perkussiv und explosiv.» (Urs Gilgen)

Hat das Musikerkollektiv Jazzwerkstatt Bern schon kein Vereinsheim mit Hirschgeweih über der Tür und Fussabtreter darunter, so hat es doch immerhin eine Hausband: Das Ballbreaker Ensemble. Benannt ist die 13köpfige Band nach einem AC/DC Klassiker, aber falsch liegt wer glaubt, die flaumbärtigen Jungspunte würden ergrauten Rockveteranen nachhängen oder gar deren Musik wiederbeleben wollen. Schätzen tun sie den Energielevel der Wechselstromer und zollen mit zwei Schlagzeugern und einer Rhythmsection, die so frisch ist, dass jede Frischhaltefolie dagegen wie Herbstlaub anmutet, allen Rockern dieser Welt Respekt. Eine gute Salami hat mehr zu bieten als Esel und eine gute Band mehr als Rock: Die acht Ballbläser haben von vollgespuckter Kindermelodica bis hin zur Kirchenorgel alles im Repertoire, kommen vom Jazz, aus Luzern, der letzten Reggaetour, aus Herrenschwanden oder vom Sonnenbaden. Junge Komponisten aus dem Umfeld des Berner Werkstattkollektivs haben sich seit der Gründung der Band 2008 die Finger wund geschrieben und so zog die doppelmotorige Bigband im April 2010 mit prall geschnürtem Ränzlein in den Berner Bejazz Club um ein Live-Album aufzunehmen, das nicht anders als «Töff» heissen kann!

Was haben das Basler Rap-Urgestein "Black Tiger", der Bieler Kontrabassklarinettist Lucien Dubuis und der aus der Chicagoer Free-Szene stammende Cellist Fred Lonberg-Holm gemeinsam? Alle drei schlemmten im Februar 2010 am kunterbunt gedeckten Tisch des Musikerkollektivs Jazzwerkstatt Bern. Die Mitglieder dieses Kollektivs spielen zusammen in verschiedenen Ensembles, sie haben eine doppelmotorige Bigband in der Garage stehen, im Keller blubbert munter ein brandneues Sublabel vor sich hin und einmal im Jahr organisieren sie ein Festival, das seinesgleichen sucht. Die Jazzwerkstatt lädt Künstler wie die oben genannten ein, gemeinsam zu experimentieren, zu tüfteln und das Ergebnis noch am selben Abend auf die Bühne zu bringen. Eklektik ist dabei Programm und die einzige zwingende Voraussetzung gegenseitige Neugier. Rund 100 Musiker aus der ganzen Schweiz, Deutschland, Österreich und den USA folgten 2010 der Einladung. Was fünf Tage und fünf lange Nächte in der Turnhalle des Berner Kulturzentrums PROGR erklang, ist aber nicht verhallt, sondern wurde live mitgeschnitten. Die CD Jazzwerkstatt Live 2010 ist mehr als ein akustisches Fotoalbum. Sie ist ein Streifzug durch das Schaffen der Jazzwerkstatt Bern und sagt mehr über die Idee und den Geist des Kollektivs aus als 1000 Manifeste.